西奧，我說米勒是個多麼了不起的人阿！我向德波克借來桑息哀(Sensier)撰的米勒傳；這本書引起我莫大的興趣，乃致半夜起床點燈閱讀。因為白天的時間，我必須工作。
我於昨天讀米勒說的那句話：「藝術即戰鬥」（梵谷書簡）

在梵谷的繪畫生涯中，曾經在不同時期，由於技巧上的需要或者創作理念的追尋，欣賞、並模擬過不同畫家的作品，而在其中最重要的一位畫家，就是米勒。

梵谷是米勒的超級大粉絲，從早年當梵谷還在畫商實習時，他就曾寫信跟西奧說：「米勒的晚禱是真正的好作品，是美，是詩。盡量的去喜愛吧！大部分的人總是喜愛的不夠。」甚至在米勒去世後，梵谷有次到一個米勒的作品拍賣會，他還曾寫道，當他一進大廳時，就彷彿有聲音跟他說：「脫掉你的鞋，因為你站立的這塊地方是聖地」

梵谷會如此仰慕米勒，根源於米勒在畫作中所呈現的強烈人文關懷。米勒的一生謹守著作為基督徒的價值，堅持「為永恆的生命」而畫，他在他的時代首先關注農民、中下階層生活，將這些過去從未被當做主角的人物形象入畫，賦予他們看似低微的勞動工作意義與尊嚴，而也是梵谷所關切的，梵谷甚至比米勒更為積極的以行動去投入其中，出身牧師家庭的他曾經以傳道實習生的身分，走進礦場、都市邊緣地帶，與這些社會角落的人同在。

因此當梵谷決定以畫家作為自己的志業，開始學習繪畫時，他是先以不斷模擬米勒的作品作為起步練習，《晚鐘》（1880）就是梵谷最早期，尚未接受任何正式藝術訓練的素描練習。

從《晚鐘》仿作中人物肢體的不協調感，站在土地上的人跟背景天與地的比例不十分正確，導致人物有被擠壓的感覺，看的出梵谷作為初學者在筆法上的生澀；但從梵谷用較為強烈的筆觸和稜角分明的線條來處理人物姿態，和米勒圓弧形的人物線條相比，卻也能夠區分的出來，相較於米勒著重在表現「鐘聲響起的時候，在田裡辛勞工作的人停下手邊的事務，在餘暉下默禱感恩」這一個一天當中特殊時刻的寧靜、永恆之感，梵谷還試圖想要呈現辛勞工作帶給勞動者的沈重感。

1859 晚鐘　米勒	1880 晚鐘（仿米勒）　梵谷

從兩幅《晚鐘》的差異，已經可以看出梵谷不僅只是仿效而已，他想要在米勒的這個精神基礎上追求突破，這個突破是以色彩呈現出來不同情感張力。畫作不再只是現實的忠實呈現，還能夠反應內在心理的情緒。「當我思悟德拉克洛瓦及米勒的價值、原創性與卓越性之際，我膽敢說：是的，我也是重要人物，我必能有所成就！可是我必須根植於他們的成果，並朝著同一方向稍加運作我的能力。」

因此當他運用色彩的能力逐漸成熟之後，他再次重新詮釋米勒的重要畫作《播種者》，並且以此構圖為基礎，作了一系列色彩上的嘗試。他大量的使用黃色、綠色、藍色這類對比強烈的顏色，將原屬於天空的藍色改放到地上，屬於大地的黃色轉為天空，以此對比達成畫面的不安感，來凸顯陽光的熾熱和大地上工作的艱辛。『我把德拉克洛瓦或米勒的黑白畫擺在眼前當做一個題材，隨之即興塗上色彩，整個兒並不是我的東西，但探尋我對於其圖畫的記憶—「至少與其畫中情感起共鳴的和諧色調」—這就是我個人的詮釋。』每一次的重繪米勒，都是梵谷對自己所追尋的繪畫精神的重新確認。

1866 播種者 米勒	1888 播種者 梵谷

到了人生的最晚期，深受癲癇與憂鬱症之苦的梵谷，更重畫了米勒一系列的木刻作品《土地勞動者》以及關於家庭生活的《起步》等大量作品。回到這類簡樸單純的生活描繪，對梵谷具有穩定的作用，在這些畫中，他的色彩使用依舊對比強烈，但筆觸卻顯得平穩、明確，每個細節都謹慎的處理，絲毫沒有不受控制的揮灑，彷彿是透過理智而專注的重新描繪這些默默工作的人們（正如他自己），來抗衡精神上的疾病苦痛，直到他生命的最後一刻。

1856 耙土　米勒	1898 耙土　梵谷

儘管米勒和梵谷在年紀上相差了將近40歲，兩人也從未碰過面，但米勒那自信仰而來的，對於土地與土地上勞動者的關懷，卻在將近半個世紀之後，透過梵谷以新的形式，繼續的傳承了下去