梵谷在成為畫家前，決定一生的道路要奉獻給信仰，獻身作傳道後，他卻不接受當時荷蘭教會體制的安排，反倒自己在博里納日的礦區，和礦工們生活在一起，這種特立獨行的行徑，不被當時的教會接納。幾次和牧師們的衝突，梵谷發現他無法漠視周遭的人，也無法澆熄對繪畫的喜愛，便決定把自己奉獻給藝術。

梵谷是個自學型的天才畫家，從二十七歲決定獻身藝術，到三十七歲過世。奉獻藝術的時間不過整整十年，卻創作了好幾百幅的素描、水彩與油畫。梵谷早期的繪畫，受到米勒人道精神的啟發，特別關注中下階層的生活。他透過繪畫，呈現農人和礦工置身社會底層的處境。當他在1885年畫下〈聖經與燭台〉，兩枝熄滅蠟 燭的象徵，一方面宣告他父親的死，另一方面控訴教會沒有成為教會，明顯透露出他對教會的失望。雖然梵谷出生牧師家庭，從小對基督信仰的耳濡目染，他卻鮮少以宗教畫作為創作的題材。一直到梵谷生命的晚期，才出現了幾幅宗教畫。

宣告與教會分道揚鑣的梵谷到了巴黎，和許多印象派畫家交流藝術技巧。他的畫面也由深沈陰鬱，轉成明亮多彩。他利用大量對比色，表達他對藝術奉獻的堅定心志 與強烈情感。但後來因為藝術理念的不合，和高更決裂，導致躁鬱症病發，被送到由古老修道院改建的聖雷米醫院療養，他開始回頭臨摹幾位他欣賞的畫家作品。仿德拉克洛瓦的〈聖殤〉（1889）、仿林布蘭的〈拉撒路復活〉（1890）、仿德拉克洛瓦的〈好撒瑪利亞人〉（1890），就是梵谷晚期臨摹最重要的三幅宗教畫。梵谷沿用了他在巴黎學到的鮮明色彩，繼續透過繪畫，進行信仰的思索。其中又以好撒瑪利亞人，最能反映梵谷真實生命的遭遇，呈現藝術心靈的轉折。

〈聖殤〉（1889）	〈好撒瑪利亞人〉（1890）	〈拉撒路復活〉（1890）

梵谷真實生命中有兩個最重要的好撒瑪利亞人，一個是弟弟西奧，另一個是他的精神科醫生嘉塞。

梵谷的家族有遺傳性的憂鬱症，這讓西奧跟梵谷有很多相似之處，他們共同熱愛藝術，共同堅定信仰上帝，也都具有敏銳的思想與豐富的情感。梵谷是個徹底的理想主義者，當他決定以藝術作為他的使命，他滿腦子想的都是繪畫，卻沒有考慮到現實生活的溫飽問題。正因梵谷這種天生的藝術家性格，使得梵谷的家人對梵谷總是擔憂多過於支持。只有西奧不一樣，他了解梵谷，支持梵谷。即使梵谷的作品不見容於當時藝術界，西奧依然對梵谷保有無限的信心，相信梵谷是天才，甚至以畫商的身份，協助找尋畫展跟賣畫的機會，接濟梵谷的生活。

長期忠誠援助梵谷是相當勞心勞力的，西奧曾 經寫信給妹妹，道出他的掙扎：「我常自問這樣不斷幫助他是否錯了？我常想要離開他，讓他自行生活……我又把事情想了一遍，我覺得這件事必須堅持下去。他的確是位藝術家，他現在所畫的，即使不都是美麗的，對他畢竟還是有意義的。以後他的作品，可能會優秀起來……不管他是多麼不切實際，如果他的作品成功了，終 有一天他可以賣出他的畫……」（《梵谷書簡》）

西奧與梵谷在他們有生之年，根本沒能親眼見到到梵谷成功，梵谷生前賣出的畫僅〈紅葡萄園〉一幅，但西奧成為梵谷一生情感上和經濟上最大的倚靠，這種不棄不離的情誼，是梵谷得以為藝術盡情燃燒最大的恩典。 

梵谷最後生命階段，在奧維療養，嘉塞醫生是他生命中另一位好撒瑪利亞人。嘉塞醫生也是個憂鬱症患者，因此特別能體會梵谷被躁鬱症所擾的痛苦。他還是個藝術愛好者，在巴黎與印象派畫家多有往來，但他喜歡梵谷的畫。透過梵谷的畫，他看見生命的深度，就在於人受苦時的態度。「他是一位真誠的人，也是一位藝術家；他一生只有兩個目的，那就是人性與藝術。他真愛藝術勝於一切，而藝術也將使他永存。」（《麥田裡的人》）

西奧	嘉塞醫生

當大家都視梵谷是瘋子，不敢接近他的時候，嘉塞醫生跨越階級，視梵谷為朋友，肯定他在受苦時仍勇於思考生命，堅持奉獻的高貴心靈。 

西奧和嘉塞陪伴梵谷最終生命的好撒瑪利亞人，他們擁抱的雙手，永遠向著梵谷敞開。梵谷的藝術之路，從最早為人道精神而畫，到為藝術之美而畫，最終為生命的尊嚴而畫。繪畫成為他受苦生命的出口與救贖，不但讓梵谷重新與信仰相遇，更遇見了他生命中真實的好撒瑪利亞人