關於這個故事，我們可以討論的是：

一、這個故事最觸碰到你的議題或情境是什麼？為什麼？

二、在你的工作場合有沒有類似需要區辨虛擬與真實的模糊分際、或者是需要利用虛擬與真實的模糊分際的工作內容？在你的生活中呢？

三、在你的工作與生活中，網路文化有沒有對你造成些許影響與衝擊？

四、你的工作需要利用網路媒體來增殖你工作的影響力嗎？有沒有出現你覺得需要好好討論的媒體倫理？

五、你覺得在你的工作環境中，網路媒體養大的同仁、與沒有被網路媒體養大的同仁之間，有沒有代溝與世代差異？如果有，你們都是怎麼處理？

六、看完《偶然與你相遇》，你覺得這故事對你個人來說有什麼感想與提醒？

什麼是網路時代的數位文化？

在美國從事實驗影像、錄音和表演多媒體藝術創作的導演米蘭達裘麗（Miranda July），透過她執導的片子《偶然與你相遇》（Me and You and Everyone We Know），在電影中自問自答：「數位文化，最明顯表現於虛擬世界與真實世界的強烈落差。」

性愛虛擬

女主角克莉斯汀，是一個數位藝術家，她透過故事看世界，也把她經驗的世界看成故事，在真實生活中，她是個寂寞、沒有故事的女人。

她跟男主角理查相遇於鞋店，她對理查有了好感。

理查是個剛剛婚姻破裂的男人，他一人帶著兩個孩子生活，他不知該怎樣跟孩子相處，三人之間經常是沈默的。當他忙碌於工作時，放學回家的兩個孩子，一個十四歲的青少年與一個七歲的孩童，便在家中上網玩耍，哥哥上色情網站聊天室，以十分老練的對談，跟網上偶遇的人談性，七歲的弟弟很快就學會所有這些語言，甚至當哥哥不在時，他也會繼續跟網上的人談性，挑逗對方，用剪貼功能把哥哥言談的性暗示語言貼出來，成為哥哥的替身。

但這兩個孩子在網路上性語言儘管很成熟，生活中卻是退縮內向的，他們不曾主動交過異性朋友，哥哥甚至曾在兩個青少女女孩商議下，成為性愛口交的實驗品。

這兩個做口交實驗的女孩，是另一組對照。她們在真實生活中，一點性經驗也沒有，但那兩個青少女女孩想要透過練習，先讓自己對3P的性關係老練，並比較著彼此的高下，好面對她倆遇到的、經常在玻璃窗前寫各種性愛語言挑逗她們的成年人。她們想偽裝自己對性愛已經充滿經驗。

青少年青少女因網路虛擬，有非常多透過文字虛擬出來的性愛經驗，但真實生活中其實是一無所知。那麼成人呢？

在玻璃窗寫下各種幻想跟兩個青少女孩3P的男人，有一天發現他一直企圖挑逗的兩個青少女孩，竟然前來按門鈴，他嚇壞了，趕快趴下躲起來，因為在現實生活中，他根本沒有任何勇氣實踐他的性愛幻想語言。他一樣是透過文字虛擬自己的性愛能力，只是他用的不是網路，而是玻璃窗。

而那兩個青少女呢，發現按電鈴沒人應，突然鬆了口氣的死命奔跑逃離，跑很遠後才停下來。她倆在一起，會刺激對方，彼此都想逞強，假裝自己蠻不在乎的充滿勇氣，但一旦有了「那男人應當是不在家」的理由，她兩立刻不約而同匆匆奔離，這便說明了她們觀看玻璃窗、或透過理查那十四歲青少年兒子，其實也虛構了一個3P的性愛老練故事，她們忘了真實世界中的自己，跟那虛構的故事，其實沒有任何關係，正像那在玻璃窗上寫字的男人，他一樣陷溺進文字虛構的性愛幻想世界，忘了真實世界中的自己，其實根本不敢實踐那些文字描述出來的性愛。

而數位藝術館的企畫女主管，上網邂逅網友大談情色，最後約碰面，才愕然發現，那網路上情色的經驗老手，年方七歲，他正是理查的二兒子。這會面，更是荒謬嘲諷了網路虛擬世界與真實的落差。

愛情與婚姻的虛擬

不止性愛虛擬，愛情與婚姻也是。

一個小女孩自己弄了一個「希望箱」，裡面是所有自己的「嫁妝」，她經常在「希望箱」裡放進各種各樣二十年以後、她婚後會用到的東西，因此她每買一樣東西，不管是家庭用品或電器，都會問店員：「這東西二十年後還流行嗎？」她每天活在自己幻想出來的婚姻世界，用她累積起來的「嫁妝」，建構她日後的廚房、家居生活的面貌。但跟真實生活中同齡玩伴在一起時，她甚至不肯承認自己有「希望箱」。

因此再回到男主角理查與女主角克莉斯汀，他倆的情感關係，克莉斯汀主動的多，但他們正式開展關係的第一步，仍是由虛擬故事開始，他們透過人行道名字、與各種標示，大談著人生種種跟情感有關的故事，與人生的種種可能，結果，當克莉斯汀從虛擬故事中率先回返現實，要搭理查便車，卻引發理查的光火，他問克莉斯汀：「妳怎能就這樣上車？萬一我是專殺孩子的殺人兇手怎麼辦？」其實，是理查害怕。

電影結尾，理查接受婚姻不可能復合的事實，打算跟克莉斯汀交往，他倆一齊把畫掛在門口花園的樹上，畫中的畫眉鳥，彷彿在真實樹枝上站立著一般，甚至恍恍惚惚聽的見畫中的鳥叫。這呼應著電影一開始，理查跟妻子離婚、妻子搬離時，理查遙望著花園樹枝上一隻真正的畫眉鳥，以及妻子交給他的這幅畫眉鳥圖（他們正在分家產），說：「這是你的。」

真的畫眉，與假的畫眉，譬喻出愛情與婚姻虛構出來的美景，與真實世界中的幻滅。

藝術虛擬

藝術一逕就是透過某種虛擬，來呈現更真實的心靈世界，但當藝術中置放進擬真、甚至是真實的物件，藝術本身就很弔詭的很諷刺的，讓人感覺只剩下虛擬，對真實日漸麻木了。

數位藝術館裡，一位藝術家的作品，真假難辨，當藝展企畫女主館說：「喔，這漢堡包裝紙作的真像真的。」藝術家說：「它是真的，我喜歡在藝術作品中放進一些真的。」可在下來企畫女主管看到自己的杯子，她問：「你拿我的杯子作什麼？」藝術家又說：「不，那是我作的『妳的杯子』。它是我作的。不是妳的杯子。」

當他們看著一張跟愛滋病患有關的照片、圖像，他們已經無從分辨，這張照片呈現的是真實世界愛滋的痛苦，還是只是故事與藝術？數位藝術館的企畫女主管每天面對的就是這種藝術中藏有真實，真實虛擬成藝術的藝術作品，她休息的方式，就是去逛情色網站找性愛來宣洩，誰曉得，最後讓她發春動情想見一面的網友，竟然只有七歲？連她的真實生活，都被虛擬玩弄了。

克莉斯汀的數位藝術，其中一個作品，就是用音效模擬一個大型晚會的現場，那大型晚會顯然是跟宗教性的心靈醫治有關，這樣一個牽涉到最應呈現心靈真實的主題，克莉斯汀卻完全將它虛擬化了。

克莉斯汀另外一個作品，也是真實中交織虛擬。他從一對老人家處借得一張照片，照片中是一男一女坐在馬雅古城前。借她相片的老者艾倫說：「喔，照片裡是我孫女和永遠不會娶她的男友，沒想到這張照片現在要變成藝術作品了。」

這張照片背後的真相是一對已經分手的情侶，但等到它出現在克莉斯汀的作品中，已經是從年輕走到年老，完成各種旅遊願望，最後因死亡兩人才分離的動人愛情故事。白髮相伴、因死分開是祖母艾倫的故事，但她從沒有去過馬雅古城，去馬雅古城的是孫女，可是那趟旅程卻記錄了已幻滅的愛情故事。

什麼是數位文化？

數位藝術館的企畫女主管問：「什麼是數位文化？」

電影頭尾有另一個呼應。

電影一開始是克莉斯汀製造的聲效：「如果你真的愛我，就在這裡，現在，我們起誓。」但「這裡」是哪裡呢？聲效響起時，我們看到的背景是一幅圖。

電影結尾，理查的七歲大的二兒子，聽到一個成人拿銅板敲擊鐵柱，便問他：「你在做什麼？」成人答：「我剛剛走過歲月。」孩子便學著成人這麼做，當他敲擊時，他所看到的，是個再假不過的太陽，正順著他的敲擊往上攀升，像一幅畫。因此結尾呼應著一開始這對情侶山盟海誓的背景：也是一幅畫。

導演米蘭達裘麗多才多藝，她不僅能演（在這片中她就是飾演克莉斯汀），也能寫、能導，同時還是影像藝術家。在這部片子中，她透過這些不同人物發生的小故事，在問一個時代性的問題：「什麼是數位文化？」

電影儘管人物很多，但因著核心議題焦點集中，這些人物又同在一個社區，有生活上的相關，此外，電影頭尾遙遙呼應，因此，是部電影敘事非常嚴謹的作品。

「什麼是數位文化？」是個非常嚴肅的大哉問，米蘭達裘麗透過各種人物發生的小故事，將文化議題指向「活在虛擬世界，跟真實世界落差甚大」的文化困境

不止藝術家的藝術作品如此，平凡小民也是如此，更有趣的是，人們在自己家中，透過電腦、甚至一扇玻璃上的字，都能營造出一個跟現實落差極大、甚至完全無關的虛擬世界，並沈浸於虛擬世界中，樂此不疲。

理查跟孩子抗議一直玩電腦，孩子說：「如果你必須工作讓我們在家，我們就不可能離開電腦。在家最安全。」但思考方式、人際都徹底虛擬，真的「安全」嗎？

米蘭達裘麗用一個小故事，暗藏破解虛擬的用心：

小女孩活在「希望箱」的虛擬生活，把天花板當成畫面，陳述出的幻想，勾勒出的家居美景，最後卻道出：「而後這一切落下來，壓死你，你便死了。」簡單一句話，道出「希望箱」幻想的背後，是感受到現實生活的傷害與苦痛。

理查妻子分手時，燒傷自己的手，他認為這是一種「獻祭」的儀式，可能，他意圖透過自殘來挽回局勢，但他失敗了，卻導致兩個孩子就此不願再跟他好好談話。直等到理查決定他把包紮的手的紗布解開，面對手上的灼傷，也就是婚姻的傷痛，兩個孩子才終於能跟他對話，一齊出外散步。

這暗指，人們寧願活在虛擬，實在是因為真實世界是有傷的，迴避面對、承受各種人生的挫折、傷害與苦痛，是逃進虛擬世界的原因。正像老者，面對愛妻老伴艾倫的死亡，他寧願用「她跟我分手了」作解釋。他是透過克莉斯汀邀請他參與、最後完成的作品，方能坦然接受了愛妻的死亡。有勇氣接納並面對真實世界的創痛、殘缺與不完美，願意活在這樣的真實世界中，是跨出虛擬、進入真實的方法，也是破解數位時代文化困境的關鍵。