問：你為何對法國革命的標語——自由、平等、博愛——感到興趣呢？

答：就如同我對《十誡》同樣感到有興趣的理由一樣：十個句子代表十條誡命，表達生活的本質；這三個字——自由、平等、博愛——也是一樣。許多人為這些理念奮戰而死；因此，我們嚐試看看這些理念如在今日的社會環境中實踐，以及它們所表達的實際意涵。

問：所以是對生活感到興趣；這是你離開設計師的工作，改行去洛茲電影學校唸電影，並且專攻記錄片拍攝的理由嗎？

答：同時，我想藉由影像描繪這個世界，並表達我個人的感受；那是個屬於偉大記錄片大師的時代（編按：意指六十年代），包括RichardLeacock、Joris Ivens。今日，電視媒體終結了記錄片的製作；因為電視工業不喜歡看到世界的複雜度，只喜歡用黑白二分的簡單觀念報導事情：這是白的，這是黑的；這是好的，這是壞的。

問：你對「三色電影」與「自由、平等、博愛」等理念互動關係的看法是什麼？

答：我們非常仔細地體察這三個理念，看看人們如何在日常生活中運用；但是，這是以個人層面的角度出發。基本上，這三個理念是與人性相違背的；當你實際要運用時，常會不知如何運用。人們真的喜歡自由、平等、博愛嗎？或是只是某種說法？我們拍攝影片，對此採用個人層面的觀點。

問：所以，你轉向杜撰之事；然而，你非常堅持真實的生活？

答：我想生活是比文學聰明多了；並且，長時間從事於記錄片的拍攝工作，對我的電影工作而言，是個祝福，也是個攔阻。就記錄片的拍攝而言，劇本只是引導你至某一個拍攝方向，並不知道故事將會如何開展；不過，對電影製作而言，拍攝的方向必須儘量與劇本一致。今天我仍是以拍攝記錄片的原則行事，所拍攝的鏡頭並不是完整的劇本內容，只是組成劇本的片段而已。在拍攝的過程中，不在劇本中的人物細節常會拍攝進來；到了剪接的時候，又有許多鏡頭會被剪掉。

問：假如是以這樣的方式來思考，那麼，你不認為劇本只是你拍攝影片的藉口嗎？

答：不，絕不是。對我而言，劇本還是很重要的；它是我與其他工作人員的溝通工具。也許，它只是個拍攝綱要，但是有不可替代的功用。在拍攝的過程中，有許多的劇本內容會被修改，某些想法會被剔除，劇情結尾可能會成為序場；但是，劇本的主題內容仍會保持不變。

問：為什麼你自稱是個技匠而非藝術家？

答：真的藝術家是找到人生的答案，而技匠的知識只限於技術本身。我知道鏡道的運用、剪接機的操作、各個不同的攝影機按鍵、以及麥克風的使用；我知道所有這些技術的細節；但是，它們並不是真正的知識。真正的知識是知道如何生活，以及為何而活等問題的答案。

問：你的電影內容愈具體和愈可觸知，就益發感到其意涵愈抽象難以了解；你採用許多的特寫鏡頭，愈來愈接近劇中的人物；似乎感覺到你在找尋具體人、事、物內在隱藏的意義。

答：當然，我想超越具體的事物，捕捉內在的意涵；不過，這是非常困難的。

問：你到底想捕捉些什麼？

答：也許是靈魂吧！任何我曾未發現到的真理吧！可能，一旦錯失時機，就再也難以捕捉到。

問：在《十誡》影片中充滿了機緣巧遇(chance meeting)；有些人失敗了，有些人成功。在「三色電影」中，劇中人物似乎也常常不經意地相遇。

答：我喜歡機緣巧遇，生活中有許多的機緣巧遇。每天的生活中，我也許錯失認識真正該認識的人。在此地此時，我們四週坐著的都是陌生人。每個人將會起身離開，繼 續上路；並且，不再相見。假如，他們再相見，也不會了解到這不是第一次見面。在「三色電影」中這種人生際遇的重要性小於《第六誡》影片。在該片中，未來的殺人兇手未能與未來的辯護律師相遇相識，是劇情發展的重心。在「三色電影」這種機緣巧遇主要是給喜歡在影片中找尋關連性的影迷欣賞的，比較像是一種觀影遊戲。

問：在「三色電影」中，都有一場戲描寫一位老婦將瓶子丟到垃圾桶的情景，這場戲暗示什麼？

答：我僅是想到這位老婦在等待我們每一個人；並且，有一天我們會沒有足夠的力氣將瓶子丟入垃圾桶。在《藍色情深》中，為了避免使這場戲太過道德化，我便將影像過度曝光，好像女主角茱莉沒有看到這位老婦；她並不明白擺在她面前是什麼樣的情境，因為她過於年輕，不知道總有一天她需要別人的幫助。在《白色情迷》中，男主角卡洛對此情景感到的好笑，因為他了解到有人的生活景況比他更慘。到了《紅色情深》，我們看到女主角范倫媞娜助人的熱情。

問：范倫媞娜知道博愛的價值，茱莉將要再次學習愛人，對於卡洛和多明妮也是一樣。即使你在談到自由和平等時，愛亦是最後的結語。

答：告訴你一個事實：在我的作品中，愛總是具有內在的矛盾；它產生兩難的困境，並帶來痛苦。我們無法用它來生活，亦無法沒有它而活著。你很少在我的作品中發現到有個快樂的結局。

問：但是，《紅色情深》的劇情似乎顯示你相信博愛；並且，《藍色情挑》的結局看起來是樂觀的，因為茱莉能夠哭了。

答：你真的如此認為？對我而言，樂觀意指一對戀人手牽手沐浴在夕陽中，或是朝陽裡——凡是吸引你目光的。假如，你覺得《藍色情挑》的結局樂觀，又有何不可？吊詭地是，我認為真正的快樂結局是《白色情迷》的片尾鏡頭；然而，這是一部黑色喜劇。

問：一個人去監牢探視他的太太！你認為這樣的結局是快樂的。

答：但是，他們最後是彼此相愛啊！難道你期望故事的結局是卡洛呆在華沙，多明妮一個人留在巴黎——兩人都自由自在，但是並不相愛？

問：乍看之下，《白色情迷》的平等主題並不明顯。

答：可以在幾個方面發現到：夫妻之間的相處，個人事業野心的發展層次、以及國與國之間的政經互動。《白色情迷》主題是不平等多於平等。在波蘭，我們都說：每個人都想比其他的人更平等。這是個實際的諺語，它顯示平等對待是不可能的；因為它違反人性，所以共產主義會遭致失敗的命運。但是，它是個美麗的詞藻；每一個嚐試達到平等的努力，請牢記在心，都未曾成功過。幸好未成功過，因為真正的平等會導致類似集中營的環境。

問：現在，你在巴黎已經住了一年；有任何經驗會使你想修改對自由的觀念——意即《藍色情深》的主題？

答：沒有，因為這部影片與其他的二部一樣，是與政治無關的；我是在探討內在的自由。假如，我想探討外在制度的自由，例如追求自由的運動，我會選擇留在波蘭；因為，那裏的事物沒有明顯地改變。舉一個愚蠢的例子來說，你用你的護照可以去美國；但是，我的護照卻不可以。以法國的薪資水準而言，你可以輕易地買一張機票去波蘭，我也沒有辦法做到。但是，內在的自由卻是普遍性的問題。

問：《藍色情挑》似乎像是《雙面薇若妮卡》的延續，而《雙面薇若妮卡》也有擷取《第九誡》的素材（編按：cardiar singer）。每部影片似乎給你另外一部新片的拍攝大綱。

答：不錯！因為我一直在拍攝同一部影片，並沒有什麼意念是新的。所有的導演也都是如此做；同樣地，作家也經常寫同樣的一本書。注意！我不是指寫手，而是指作家；我說得是作家，而非藝術家。

問：在拍攝「三色電影」的過程，你似乎創作了「歐洲交響曲」。

答：就如同你所聽到，我們以法語、英語、波蘭語、以及德語交談，享有愉快的工作氣氛；與不同國籍的人工作，對我而言，不會有什麼問題。

問：你覺得自己是歐洲人嗎？

答：不，我覺得自己是波蘭人。更特別的是，我覺得自己是來自波蘭東北部小村莊的人；在那裡，我有自己的房子，並且樂意住在那裏。但是，我並不在那裏工作，只是砍木頭。